{"id":2584,"date":"2023-06-13T13:25:45","date_gmt":"2023-06-13T11:25:45","guid":{"rendered":"https:\/\/lamarche-ovize.com\/?p=2584"},"modified":"2023-06-20T10:21:06","modified_gmt":"2023-06-20T08:21:06","slug":"text-1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lamarche-ovize.com\/index.php\/2023\/06\/13\/text-1\/","title":{"rendered":"Text 1"},"content":{"rendered":"\n<p style=\"font-size:25px\"><a href=\"https:\/\/lamarche-ovize.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/text-1.pdf\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/lamarche-ovize.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/text-1.pdf\">Download PDF<\/a><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\" style=\"font-size:30px\"><strong>Enchev\u00eatrements<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\" style=\"font-size:25px\"><br>\u00ab la marchandisation : l\u2019interruption<br>permanente, inlassable, des enchev\u00eatrements. \u00bb<br>Anna Lowenhaupt Tsing, Le champignon de la fin du monde<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\" style=\"font-size:30px\"><br><strong>Des paysages entrelac\u00e9s<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\" style=\"font-size:25px\"><br>Il y a toujours beaucoup de fleurs dans les dessins de Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize, des fleurs pleines de couleurs et de joie, exotiques ou vernaculaires, peintes avec la pr\u00e9cision et l\u2019amour d\u2019une botaniste. Je pense ici aux botanistes anglaises et am\u00e9ricaines du XIXe si\u00e8cle, comme Frances Theodora Parsons, qui disait se promener dans les routes de campagnes comme si elle lisait \u00ab un livre de contes de f\u00e9es enchanteurs \u00bb, tant le spectacle de la nature la rendait admirative1. Il s\u2019agissait moins pour ces scientifiques \u00e9merveill\u00e9es de diss\u00e9quer les esp\u00e8ces v\u00e9g\u00e9tales pour les faire rentrer dans les cases taxinomiques et des bo\u00eetes conserv\u00e9es dans les mus\u00e9es d\u2019histoire naturelle, que d\u2019observer les esp\u00e8ces vivantes dans leur milieu, de comprendre comment la vie circule entre les esp\u00e8ces et les fait coexister. Mais chez LamarcheOvize les fleurs sont environn\u00e9es de mille motifs, des feuilles, des animaux, des humains, des objets, des formes abstraites, qui s\u2019enchev\u00eatrent et se superposent sur la surface du papier, du tissu ou de la c\u00e9ramique. Dr\u00f4le de milieu, d\u2019o\u00f9 pourtant ressort l\u2019impression d\u2019une \u00e9trange solidarit\u00e9 entre les formes. Il semblerait que les motifs \u00ab poussent \u00bb comme anim\u00e9s d\u2019une force de croissance interne, sans ordre ni hi\u00e9rarchie. Chaque forme a l\u2019air prise dans un devenir-fleur, quand bien m\u00eame ce serait un visage, un \u0153il, un stalagmite. Lamarche-Ovize privil\u00e9gient les choses qui s\u2019\u00e9panouissent (champignon, m\u00e9duse, chapeau, robe, arbre, feuille), et plus g\u00e9n\u00e9ralement, l\u2019abondance, la vari\u00e9t\u00e9, la g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9 des formes. Cet enchev\u00eatrement de formes et de figures est un paysage sans perspective mais pas sans signification. Le paysage classique produisait une nature param\u00e9tr\u00e9e pour le point de vue humain : l\u2019art se chargeait de cr\u00e9er une nature pittoresque et d\u00e9lectable au moment o\u00f9 l\u2019industrie y voyait un gisement de ressources \u00e0 disposition. Les paysages emm\u00eal\u00e9s de Lamarche-Ovize ressemblent beaucoup plus aux descriptions des \u00e9cologues et des anthropologues actuel\u00b7les, qui \u00e9tudient les fa\u00e7ons dont les humains interagissent avec les nonhumains, dont les choses, vivantes ou non, composent des mondes les unes avec les autres. Anna Lowenhaupt Tsing observe les \u00ab paysages en patchs \u00bb, espaces pr\u00e9caires et pleins de vie, \u00ab aux temporalit\u00e9s multiples et aux agencements changeants entre humains et nonhumains \u00bb, que la science et l\u2019industrie modernes consid\u00e8rent simplement comme des lieux inexploitables2. Tim Ingold, lui aussi, cherche \u00e0 d\u00e9passer les vieux clivages entre sciences naturelles et sciences humaines et produit une th\u00e9orie de la vie comme croissance, combinaison et cr\u00e9ation qui concerne aussi bien l\u2019\u00e9volution des esp\u00e8ces, la fabrication d\u2019une maison ou la naissance d\u2019une \u0153uvre d\u2019art. Il ne s\u2019agit plus de classer les esp\u00e8ces, les activit\u00e9s, les artefacts en cat\u00e9gories comparables, mais d\u2019\u00e9tudier les m\u00e9langes, de concevoir le vivant comme un \u00ab maillage \u00bb, un \u00ab entrelacement \u00bb, une \u00ab tapisserie \u00bb.<br><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-left has-regular-font-size\">1 Cit\u00e9 par E. Zhong Mengual, Apprendre \u00e0 voir. Le point de vue du vivant, Arles, Actes Sud, 2021, p. 215.<br>2 A. Lowenhaupt Tsing, Le champignon de la fin du monde. Sur la possibilit\u00e9 de vivre dans les ruines du<br>capitalisme, trad. P. Pignarre, Paris, Les emp\u00eacheurs de penser en rond \/ La D\u00e9couverte, 2017, p. 55.<\/p>\n\n\n\n<p style=\"font-size:25px\"><em><br>Fig. 1. H\u00e9t\u00e9rotopie (Buchholtz). La for\u00eat constitue le milieu privil\u00e9gi\u00e9 par Lowenhaupt Tsing ou<br>Ingold pour observer comment la vie se nourrit des m\u00e9langes interesp\u00e8ces. \u00ab Percevoir une<br>for\u00eat de l\u2019int\u00e9rieur, \u00e9crit Ingold, c\u2019est s\u2019immerger au sein de ces enchev\u00eatrements incessants<br>de la vie. \u00bb3. Les paysages de Lamarche-Ovize r\u00e9pondent merveilleusement \u00e0 cette fa\u00e7on de<br>voir. Mais nul besoin de partir pour l\u2019Amazonie pour se d\u00e9prendre du regard perspectiviste et<br>occidental sur la nature : leurs paysages, aussi \u00e9tranges qu\u2019ils paraissent, sont proches et<br>familiers. H\u00e9t\u00e9rotopie (Buchholtz) prend sa source dans la fr\u00e9quentation r\u00e9guli\u00e8re du parc<br>Buchholtz \u00e0 Bruxelles \u00e0 c\u00f4t\u00e9 duquel les artistes logeaient en r\u00e9sidence. L\u2019h\u00e9t\u00e9rotopie du titre,<br>r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Michel Foucault, indique bien le d\u00e9sir des artistes de produire un effet de<br>d\u00e9paysement. Un des moyens pour y parvenir est la rupture d\u2019\u00e9chelle : le ver d\u00e9mesur\u00e9 qui<br>encadre la composition, ce n\u2019est pas le m\u00eame \u0153il qui le regarde que le pin ou les grues qui<br>volent dans le ciel orang\u00e9. Le r\u00e9f\u00e9rentiel humain n\u2019est qu\u2019un point de vue parmi d\u2019autres.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p style=\"font-size:30px\"><br><strong>Des peintures ou des tapis<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p style=\"font-size:25px\"><br>Aux formes naturelles soigneusement observ\u00e9es et dessin\u00e9es dans leurs carnets, LamarcheOvize associent souvent des motifs v\u00e9g\u00e9taux tir\u00e9s de l\u2019histoire de l\u2019ornementation. Ce n\u2019est pas un hasard si l\u2019ornementation et la v\u00e9g\u00e9tation entretiennent un rapport constant au cours de l\u2019histoire, depuis les feuilles d\u2019acanthe des chapiteaux corinthiens jusqu\u2019aux tiges g\u00e9om\u00e9tris\u00e9es de l\u2019Art Nouveau. Au XIXe si\u00e8cle, l\u2019historien de l\u2019architecture Gottfried Semper donnait une origine commune aux premiers arts humains (l\u2019habitat, le tissage, l\u2019ornement) : l\u2019observation des entrelacs de branches et de lianes dans les for\u00eats, c&rsquo;est-\u00e0-dire du monde v\u00e9g\u00e9tal4. Cette hypoth\u00e8se pal\u00e9oanthropologique a depuis \u00e9t\u00e9 contest\u00e9e, mais elle explique bien comment l\u2019ornement \u00e9tait pens\u00e9, vers 1850, comme le cha\u00eenon manquant entre l\u2019art et la nature. On le voit bien dans la floraison des tissus d\u00e9coratifs et des papiers peints, au cours de la seconde moiti\u00e9 du si\u00e8cle, qui privil\u00e9gient le motif v\u00e9g\u00e9tal sur tout autre. Les papiers peints que Lamarche-Ovize ont admir\u00e9 dans les r\u00e9serves des mus\u00e9es des Arts d\u00e9coratifs \u00e0 Paris ou du papier peint \u00e0 Rixheim, d\u00e9ploient en deux ou trois couleurs des fleurs hallucin\u00e9es qui devaient transformer les int\u00e9rieurs les plus sombres ou les plus modestes en paradis artificiels \u00e0 prix modique. Cette impulsion politique des arts d\u00e9coratifs influen\u00e7ait la pratique de la peinture m\u00eame. \u00ab Depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 1890, \u00e9crit l\u2019artiste nabi Jan Verkade, un cri de guerre r\u00e9sonnait d\u2019un atelier \u00e0 un autre. Plus de peintures de chevalet ! A bas les meubles inutiles ! La peinture ne doit pas usurper une libert\u00e9 qui l\u2019isole des autres arts. [\u2026] Des murs, des murs \u00e0 d\u00e9corer [\u2026]. Il n\u2019y a pas de tableau, il n\u2019y a que des d\u00e9corations. \u00bb5 En affirmant, comme Paul Gauguin, \u00ab Que de po\u00e9sie comporte la d\u00e9coration \u00bb6, comme Maurice Denis, \u00ab tout tableau a pour but de d\u00e9corer, doit \u00eatre ornemental \u00bb7, les artistes de cette \u00e9poque exprimaient le d\u00e9sir d\u2019une peinture plus vivante, plus connect\u00e9e aux fa\u00e7ons de vivre, d\u2019habiter un lieu. <\/p>\n\n\n\n<p style=\"font-size:25px\">Lamarche-Ovize \u00ab tissent \u00bb leurs images, selon leur expression, dans de grandes feuilles de papier qui ressemblent \u00e0 des lais de papier peint. Ils ajoutent leurs motifs strate apr\u00e8s strate, associant diff\u00e9rentes techniques et mat\u00e9riaux (l\u2019encre de Chine, le dessin direct, la s\u00e9rigraphie), comme les papiers peints de Rixheim \u00e9taient r\u00e9alis\u00e9s couche par couche. Leur pratique part de la surface (de la feuille, du mur, de l\u2019objet) pour la d\u00e9corer, la rendre plus belle, plus vivante, plus charg\u00e9e d\u2019affect. En les meublant de lampes, de tapis, de tableaux, les artistes transforment ainsi les lieux en espaces familiers et merveilleux \u00e0 la fois, comme l\u2019est leur propre maison.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-regular-font-size\">3 T. Ingold, Faire. Anthropologie, arch\u00e9ologie, art et architecture, trad. H. Gosselin et H.-S. Afeissa, Bellevaux,<br>Dehors, 2017, p. 190.<br>4 G. Semper, Du style et de l\u2019architecture. \u00c9crits, 1834-1869, trad. J. Soulillou avec la collaboration de N.<br>Neumann, Marseille, \u00c9d. Parenth\u00e8ses, 2007, p. 330.<br>5 Wilibrod Verkade, Le Tourment de Dieu, trad. Marguerite Faure, revue par l\u2019auteur, pr\u00e9face de<br>Maurice Denis, Paris, Librairie de l\u2019Art catholique, 1923, p. 94.<br>6 P. Gauguin, \u00ab Notes sur l\u2019art \u00e0 l\u2019Exposition universelle \u00bb, Le moderniste illustr\u00e9, 4 juillet 1889, p. 86.<br>7 Maurice Denis, Th\u00e9ories, Paris, 1920, p. 170.<\/p>\n\n\n\n<p style=\"font-size:25px\"><em><br>Fig. 2. Frida, Mary and Elisabeth. Depuis deux ans Lamarche-Ovize ont ajout\u00e9 les tapis \u00e0 la<br>vari\u00e9t\u00e9 des objets qui sortent de leur imaginaire. Produit par l\u2019atelier Maison Minka, Frida,<br>Mary and Elisabeth se pr\u00e9sente comme une composition r\u00e9solument abstraite, bien que<br>certains motifs puissent rappeler des fleurs. Il s\u2019agit de l\u2019adaptation textile d\u2019une partie du<br>mural r\u00e9alis\u00e9 par les artistes pour la fondation Thalie \u00e0 Bruxelles. Cette transposition renvoie<br>aux origines de la peinture abstraite, que le critique d\u2019art Joseph Maschek voyait dans les<br>d\u00e9bats entourant l\u2019esth\u00e9tique des tapis \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle. \u00c0 cette g\u00e9n\u00e9alogie ornementale<br>de l\u2019art abstrait s\u2019ajoute une autre histoire de l\u2019art longtemps marginalis\u00e9e, celle des femmes<br>artistes, \u00e9voqu\u00e9es dans le titre : Frida Kahlo, Mary Blair et \u00c9lisabeth Vig\u00e9e Le Brun. Si ces trois<br>artistes ont longtemps \u00e9t\u00e9 \u00e9cras\u00e9es par une figure masculine (Diego Rivera pour la peintre<br>mexicaine, Walt Disney pour l\u2019illustratrice \u00e9tatsunienne et Jacques-Louis David pour la<br>portraitiste fran\u00e7aise), Lamarche-Ovize rendent hommage \u00e0 la puissance ornementale de leur<br>pratique, porteuse de subjectivit\u00e9s \u00e9mancipatrices.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p style=\"font-size:30px\"><br><strong>Des ornements r\u00e9volutionnaires<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p style=\"font-size:25px\"><br>Il ne faudrait pas croire, cependant, que l\u2019ambition de Lamarche-Ovize revienne \u00e0 celle, un peu bourgeoise, de Matisse quand il d\u00e9clarait qu\u2019il voulait que l\u2019art soit aussi d\u00e9lassant qu\u2019un bon fauteuil8. L\u2019ornement \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle, que le couple d\u2019artistes \u00e9tudie et appr\u00e9cie, m\u00eame sous sa forme la plus \u00e9conomique \u2013 le papier peint \u2013 poss\u00e8de une charge tout autrement subversive. Les papiers peints, en effet, doivent leur succ\u00e8s \u00e0 leur mode de production semi-m\u00e9canique qui permettait de les rendre accessibles \u00e0 une bonne partie de la population et de d\u00e9mocratiser l\u2019ornement, autrefois privil\u00e8ge des \u00e9lites, luxe de classe. En Grande-Bretagne, le peintre, auteur, militant socialiste, \u00e9diteur et entrepreneur William Morris, \u00e0 l\u2019origine du mouvement Arts &amp; Crafts, \u00e9tait convaincu que l\u2019art d\u2019\u00e9lite n\u2019\u00e9tait que la contrepartie esth\u00e9tique de l\u2019exploitation des masses ouvri\u00e8res et de l\u2019enlaidissement g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9 de la vie quotidienne sous l\u2019effet de l\u2019industrialisation de la production. Redonner de la beaut\u00e9 au monde, rendre le travail agr\u00e9able pour tous, abandonner l\u2019industrie et revenir \u00e0 un mode artisanal de production allaient de pair. William Morris voyait dans l\u2019artisan m\u00e9di\u00e9val le mod\u00e8le de tout artiste d\u2019avenir : \u00ab Il travaillait pour assurer sa propre subsistance et non pour enrichir un ma\u00eetre ; mais, je le r\u00e9p\u00e8te, subvenir \u00e0 ses besoins n\u2019\u00e9tait pas si p\u00e9nible : ainsi avait-il de nombreux loisirs et, ma\u00eetrisant son temps, ses outils et la mati\u00e8re premi\u00e8re, il n\u2019\u00e9tait pas contraint de produire des objets de pacotille mais pouvait se permettre de prendre<br>plaisir \u00e0 orner son ouvrage. \u00bb9 Dans son entreprise, la Morris and Co., il essayait de mettre en pratique ses aspirations politico-esth\u00e9tiques en faisant r\u00e9aliser par une petite \u00e9quipe d\u2019artisans ses fameux tissus imprim\u00e9s et des meubles de qualit\u00e9 et accessibles. M\u00eame si finalement son d\u00e9sir de d\u00e9mocratiser l\u2019artisanat subit un certain \u00e9chec (ses clients \u00e9taient surtout des personnes fortun\u00e9es qui aimaient les id\u00e9es d\u2019avant-garde), Morris a particip\u00e9 d\u2019un large courant culturel \u00e0 l\u2019aube du XXe si\u00e8cle dans lequel les artistes se posaient des questions sur leur r\u00f4le dans la soci\u00e9t\u00e9, et o\u00f9 l\u2019ornement devenait un enjeu politique.<br><\/p>\n\n\n\n<p>8 H. Matisse, \u00c9crits et propos sur l\u2019art, Paris, Hermann, 1991, p. 50.<br>9 W. Morris, \u00ab Architecture et histoire \u00bb, in W. Morris, L\u2019\u00e2ge de l\u2019ersatz et autres textes contre la<br>civilisation moderne, trad. O. Barancy, Paris, \u00c9d. de l\u2019Encyclop\u00e9die des nuisances, 1996, p. 39-42.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p style=\"font-size:25px\"><em>Fig. 3. Tapestry (jellyfish). Si les arts textiles r\u00e9unissent la pens\u00e9e d\u2019Ingold, la production de la<br>Morris and Co. et bon nombre de pi\u00e8ces de Lamarche-Ovize comme Tapestry (jellyfish), c\u2019est<br>pr\u00e9cis\u00e9ment parce que la textilit\u00e9 rend compte aussi bien de l\u2019entrelacement des relations<br>entre les choses qui constitue un milieu vivant que du rapport fondamental entre art, artisanat<br>et ornement. Dans ce cas le support tiss\u00e9 sur lequel sont imprim\u00e9es des fleurs tir\u00e9es des carnets<br>est partiellement recouvert de motifs peints, dont une grande m\u00e9duse qui donne \u00e0 la<br>composition une qualit\u00e9 aquatique. La mer, selon le g\u00e9ographe anarchiste, compagnon de la<br>Commune de 1871, \u00c9lis\u00e9e Reclus (auquel Lamarche-Ovize ont consacr\u00e9 une exposition<br>pr\u00e9c\u00e9dente), est un monde satur\u00e9 de vie et de couleurs, o\u00f9 c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment les cr\u00e9atures qui<br>le peuplent qui lui conf\u00e8rent sa beaut\u00e9 chatoyante. La m\u00e9duse y occupe une place d\u2019honneur :<br>l\u00e0 o\u00f9 les p\u00eacheurs n\u2019y voient que la \u00ab crasse de la mer \u00bb inexploitables, les P\u00e9ruviens de la c\u00f4te<br>d\u2019Iquite leur donnent \u00ab le nom gracieux d\u2019aqua viva ou d\u2019\u201ceau vivante\u201d. \u00bb10 C\u2019est \u00e9galement<br>l\u2019eau de l\u2019aquarelle dont les artistes se servent pour peindre certaines de leurs figures color\u00e9es.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p style=\"font-size:30px\"><br><strong>Du plaisir de faire<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p style=\"font-size:25px\"><br>Lamarche-Ovize doivent beaucoup leur int\u00e9r\u00eat pour les d\u00e9bats esth\u00e9tico-politiques de la fin du XIXe si\u00e8cle au livre de l\u2019historienne Kristin Ross, L\u2019Imaginaire de la Commune. Elle y insiste en particulier sur la notion de \u00ab luxe communal \u00bb mentionn\u00e9e dans le Manifeste de la F\u00e9d\u00e9ration des artistes de la Commune, publi\u00e9 le 15 avril 1871. La Commune avait tent\u00e9 d\u2019organiser non seulement une soci\u00e9t\u00e9 o\u00f9 l\u2019ordre ancien, la recherche du profit et les in\u00e9galit\u00e9s sociales n\u2019avaient plus cours, mais o\u00f9 les arts participaient \u00e0 ce renouvellement d\u00e9mocratique. En baptisant \u00ab luxe communal \u00bb son esth\u00e9tique, les membres de la F\u00e9d\u00e9ration des artistes de la Commune d\u00e9fendaient l\u2019abolition de la distinction hi\u00e9rarchique entre beauxarts et arts d\u00e9coratifs, et surtout d\u00e9fendaient l\u2019extension du domaine de l\u2019art \u00e0 toutes les formes du travail11. Suivant une id\u00e9e pr\u00e9sente chez la plupart des utopistes du XIXe si\u00e8cle, il fallait en finir avec le travail comme obligation, p\u00e9nible et ali\u00e9nant, et avec l\u2019art comme loisir, adress\u00e9 aux riches. Il fallait r\u00e9organiser toute la soci\u00e9t\u00e9 de sorte que tout travail soit senti comme un plaisir. Il fallait lutter contre l\u2019industrie, qui transforme les ouvriers en machines, et promouvoir la g\u00e9n\u00e9ralisation de l\u2019artisanat, la production manuelle, \u00e0 \u00e9chelle locale, destin\u00e9e \u00e0 couvrir les besoins essentiels de la soci\u00e9t\u00e9. Un si\u00e8cle de modernisme nous a fait oublier ces d\u00e9bats : nous sommes habitu\u00e9s \u00e0 opposer l\u2019\u0153uvre d\u2019art \u00e0 l\u2019objet d\u00e9coratif comme l\u2019art \u00e0 l\u2019artisanat. Ainsi Mondrian, malgr\u00e9 la plan\u00e9it\u00e9 de sa peinture, s\u2019en prenait aux peintres d\u00e9corateurs de son temps, en affirmant par exemple : \u00ab tout art devient \u201dd\u00e9coration\u201d quand il manque de profondeur d\u2019expression. \u00bb12 Mais aujourd\u2019hui les d\u00e9bats de l\u2019\u00e9poque de la Commune et de Morris sont redevenus d\u2019actualit\u00e9. La qualit\u00e9 du travail fait de nouveau question, comme l\u2019utilit\u00e9 sociale de l\u2019art. La pratique de Lamarche-Ovize est exemplaire de ce renouvellement. En effet, d\u00e9laissant les arts et les mat\u00e9riaux \u00ab nobles \u00bb (car co\u00fbteux ou prestigieux) de la peinture \u00e0 huile, de la sculpture au bronze, des technologiques num\u00e9riques, il et elle privil\u00e9gient les techniques longtemps<br>d\u00e9class\u00e9es comme les arts textiles ou la c\u00e9ramique, qui renvoient \u00e0 l\u2019artisanat. La c\u00e9ramique en particulier occupe depuis longtemps une place importante dans leur production, alors m\u00eame que ce m\u00e9dium faisait l\u2019objet d\u2019un m\u00e9pris certain dans les \u00e9coles d\u2019art dans leurs ann\u00e9es de formation, au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000. Comme en t\u00e9moignait la grande exposition Flammes. L\u2019\u00e2ge de la c\u00e9ramique organis\u00e9e au mus\u00e9e d\u2019art moderne de la ville de Paris en 2021, \u00e0 laquelle Lamarche-Ovize ont particip\u00e9, ce m\u00e9dium fait au contraire de nos jours l\u2019objet d\u2019une r\u00e9\u00e9valuation enthousiaste chez les critiques d\u2019art et les artistes sensibles au d\u00e9passement des anciens canons artistiques. Art de la terre, la c\u00e9ramique attire les sensibilit\u00e9s \u00e9cologistes d\u2019artistes rebut\u00e9s par la production industrielle et la d\u00e9mat\u00e9rialisation num\u00e9rique ; art \u00e9minemment plastique, il se pr\u00eate \u00e0 toutes les manipulations, les d\u00e9formations, qui peuvent exprimer des positions marginales, des identit\u00e9s fluides, des politiques subversives13. Chez Lamarche-Ovize, la c\u00e9ramique sert souvent \u00e0 manifester une sorte de trivialit\u00e9 quotidienne, prend la forme d\u2019objets ou d\u2019animaux courants, mais dont l\u2019assemblage rend le statut pr\u00e9caire et comique : statue ou bibelot ? Flirtant parfois avec le kitsch, leurs objets en c\u00e9ramique interrogent les g\u00e9n\u00e9alogies de l\u2019art et les fronti\u00e8res culturelles qui structurent le regard. Le kitsch ne qualifie pas l\u2019esth\u00e9tique de mauvais go\u00fbt, pour les artistes, mais un principe de plaisir : \u00e0 l\u2019instar de Des Esseintes, le h\u00e9ros d\u2019\u00c0 rebours de Huysmans, qui accumule dans son appartement les objets qui lui plaisent, Lamarche-Ovize composent leurs \u0153uvres \u00e0 partir de tout ce qui leur donne de la joie. Le kitsch est ici une valeur affective appliqu\u00e9e aux choses, quelles qu\u2019elles soient, et ce sont ces affects positifs qu\u2019il et elle veulent transmettre au public. Il y a donc parfaite ad\u00e9quation entre les mat\u00e9riaux et les techniques employ\u00e9es et les images reproduites : ce que les artistes veulent transmettre est aussi bien le plaisir de faire soi-m\u00eame que le plaisir de s\u2019entourer des choses qu\u2019on aime.<br><\/p>\n\n\n\n<p>10 \u00c9. Reclus, \u00ab des multitudes flottantes \u00bb (1869), dans Id., Les grands textes, Paris, Flammarion \u00ab champs \u00bb,<br>2014, p. 176.<br>11 K. Ross, L&rsquo;imaginaire de la Commune, trad. \u00c9. Dobenesque, Paris, La Fabrique, 2015, p. 58-69.<br>12 Pietr Mondrian, Plastic Art and Pure Plastic Art and Other Essays, New-York, Wittenborn-Schultz,<br>1945, p. 14.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p style=\"font-size:25px\"><em>Fig. 4. Ceramic doll (aubergine). Semblable \u00e0 une cloche, la forme de Ceramic doll (aubergine)<br>a \u00e9t\u00e9 tourn\u00e9e par un potier du Cher, que Lamarche-Ovize ont recouvert d\u2019un \u00e9mail peint de<br>motifs v\u00e9g\u00e9taux, comme des feuilles de ch\u00eane ou des tranches d\u2019aubergine qui lui donnent son<br>sous-titre. Inutilisable en tant que cloche, l\u2019objet prend une valeur sculpturale mais aussi<br>vaguement anthropomorphique, comme le sugg\u00e8re son titre. Sa base circulaire \u00e9voque les<br>poup\u00e9es russes, mais les artistes me rappellent plut\u00f4t les Wooden Dolls d\u2019Alexander Girard<br>(1952), l\u2019architecte et designer \u00e9tatsunien, qui d\u00e9sirait humaniser le design industriel par<br>l\u2019ajout de motifs color\u00e9s et joyeux, dessin\u00e9s \u00e0 la main, et r\u00e9alisa cette s\u00e9rie de poup\u00e9es pour<br>d\u00e9corer sa propre maison. Comme Girard, Lamarche-Ovize m\u00e9langent les r\u00e9f\u00e9rences pour<br>att\u00e9nuer l\u2019\u00e9cart entre l\u2019art populaire et \u00ab l\u2019art d\u2019\u00e9lite \u00bb, pour reprendre les mots de Morris.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p style=\"font-size:30px\"><br><strong>Des rencontres fructueuses<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p style=\"font-size:25px\"><br>Chez Lamarche-Ovize, mais chez beaucoup d\u2019artistes qui utilisent la c\u00e9ramique aujourd\u2019hui, les oppositions entre forme et mati\u00e8re, forme et d\u00e9cor, art et artisanat, masculin et f\u00e9minin, ne fonctionnent plus. \u00c0 leur place, on trouve des hybridations, des assemblages, qui rappellent tant les grotesques de la Renaissance ou les plats en c\u00e9ramique de Bernard Palissy que les sculptures d\u2019Isa Genzken. Lamarche-Ovize nouent des dialogues avec les artistes du pr\u00e9sent comme avec celles et ceux du pass\u00e9, mais selon des connexions et des g\u00e9n\u00e9alogies impures, qui ne suivent pas le fil lin\u00e9aire et progressiste de l\u2019histoire des canons artistiques. Leurs assemblages sont comme les paysages d\u00e9crits par \u00c9lis\u00e9e Reclus ou Anna Lowenhaupt Tsing, des montages de temporalit\u00e9s ; aux rythmes de vie des esp\u00e8ces vivantes disparates qui s\u2019y c\u00f4toient correspondent les strates de r\u00e9f\u00e9rences artistiques dont les artistes se nourrissent. Leurs compositions sont des tables de montage o\u00f9 le dinosaure du Cr\u00e9tac\u00e9 et la poule contemporaine, son lointain et actuel descendant, se confrontent, comme la chouette de J\u00e9r\u00f4me Bosch et le soleil de Jean Lur\u00e7at. C\u2019est un art de la rencontre.<br>D\u2019o\u00f9 leur collaboration fr\u00e9quente avec des c\u00e9ramistes, des technicien\u00b7nes professionnel\u00b7les, comme les potiers mexicains chez qui Lamarche-Ovize ont produit beaucoup de c\u00e9ramiques de grand format en 2015, le s\u00e9rigraphe J\u00e9r\u00f4me Arcay (avec lequel ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s les Tissages) ou le designer textile Khalil Minka (qui a supervis\u00e9 la confection des tapis dans l\u2019atelier de sa<br>famille au Maroc), avec lesquels ils d\u00e9veloppent une relation qui tient plus du dialogue que de la commande. \u00c0 leur joyeuse esth\u00e9tique ornementale correspond une \u00e9thique du travail juste. N\u00e9anmoins, ces collaborations leur permettent d\u2019exp\u00e9rimenter des techniques exp\u00e9rimentales, d\u2019utiliser des formes \u00e0 contre-emploi, de rompre avec les routines de la technique et de trouver des chemins d\u00e9tourn\u00e9s o\u00f9 rena\u00eet le plaisir de faire. Alors que la c\u00e9ramique se pr\u00eate normalement \u00e0 la production s\u00e9rielle, Lamarche-Ovize tiennent \u00e0 ce que chaque objet soit singulier, y compris quand il s\u2019agit de carreaux de c\u00e9ramique ou de vases, comme dans leur exposition au centre d\u2019art de Pougues-les-eaux en 2017, o\u00f9 \u00e9taient pr\u00e9sent\u00e9s 80 contenants en gr\u00e8s \u00e9maill\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s avec le potier Laurent Gautier, dont la forme et le d\u00e9cor \u00e9taient sensiblement identiques, mais toujours diff\u00e9rents. Partager la joie du faire soi-m\u00eame \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 le but recherch\u00e9 de leur exposition Andrew \u00e0 la Galerie \u00e0 Noisy-le-Sec en 2013, o\u00f9 \u00e9taient r\u00e9unies une cinquantaine de c\u00e9ramiques r\u00e9alis\u00e9es par des artistes professionnel\u00b7les ou amateur\u00b7es. Si leurs images enchev\u00eatr\u00e9es donnent souvent l\u2019impression de jungles luxuriantes, c\u2019est parce que l\u2019horreur du vide ornemental et le mode de production bas\u00e9 sur la rencontre y expriment la m\u00eame vitalit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p>13 A. Dressen, \u00ab La r\u00e9volution permanente de la c\u00e9ramique \u00bb, dans Flammes. L\u2019\u00e2ge de la c\u00e9ramique, catalogue de l\u2019exposition, Paris, Paris Mus\u00e9es, 2021, p. 144-50.<\/p>\n\n\n\n<p style=\"font-size:25px\"><em><br>Fig. 5. Pieter and us (shrimp). Lamarche-Ovize ont r\u00e9alis\u00e9 r\u00e9cemment une s\u00e9rie de lampes<br>nomm\u00e9e Pieter and us, du nom de Pieter Bruegel, le peintre flamand du XVIe<br>si\u00e8cle, c\u00e9l\u00e8bre<br>pour ses sc\u00e8nes de la vie populaire anim\u00e9es et insouciantes, qui masquent parfois une culture<br>lettr\u00e9e ou religieuse \u00e9labor\u00e9e. Peintre des d\u00e9tails truculents, il partage avec J\u00e9r\u00f4me Bosch, son<br>mod\u00e8le, le go\u00fbt pour les monstres hybrides \u2013 souvent des apparitions diaboliques. Si La chute<br>des anges rebelles, dont les lampes de Lamarche-Ovize s\u2019inspirent des d\u00e9mons composites,<br>v\u00e9hicule un sens religieux \u00e9vident \u00e0 l\u2019\u00e9poque (le m\u00e9lange est un signe du diable), les artistes et<br>les amateur\u00b7rices d\u2019aujourd\u2019hui ne peuvent s\u2019emp\u00eacher d\u2019y percevoir une certaine jubilation<br>picturale : comme le disent Gilles Deleuze et F\u00e9lix Guattari, pas de cr\u00e9ation sans h\u00e9t\u00e9rogen\u00e8se,<br>production dans la diff\u00e9rence et le m\u00e9lange14.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-regular-font-size\"><br>14 DELEUZE Gilles, GUATTARI F\u00e9lix, Qu\u2019est-ce que la philosophie ?, Paris, \u00c9d. de Minuit, collection<br>\u00ab Critique \u00bb, 1991, p. 26.<\/p>\n\n\n\n<p style=\"font-size:25px\"> Thomas Golsenne<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Download PDF Enchev\u00eatrements \u00ab la marchandisation : l\u2019interruptionpermanente, inlassable, des enchev\u00eatrements. \u00bbAnna Lowenhaupt Tsing, Le champignon de la fin du monde Des paysages entrelac\u00e9s Il y a toujours beaucoup de fleurs dans les dessins de Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize, des fleurs pleines de couleurs et de joie, exotiques ou vernaculaires, peintes avec la pr\u00e9cision et [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":3126,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"cybocfi_hide_featured_image":"yes","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-2584","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-text","has-thumbnail"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.3 - 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